![马松](/sites/default/files/styles/large/public/2019-03/%E9%A9%AC%E6%9D%BE.jpg?itok=7oeYBgYe)
光与火的交融 - 法国超现实主义先驱安德烈·马松( André MASSON, 1896-1987)
文 赵思慧
![标志性的人](/sites/default/files/inline-images/%E6%A0%87%E5%BF%97%E6%80%A7%E7%9A%84%E4%BA%BA.jpg)
L'Homme emblématique, 标志性的人,1939, Huile sur toile, 65 x 81 cm
在本世纪所有与光和火擦肩而过的画家中,安德烈·马松是最执着将目光投向太阳的一位。马松把阳光带进了其艺术,太阳照射进了人的面部上,照在树枝上,照在岩石上。他画着秘密的心灵的颤动,可怕的战争烙印。
马松一生经历过了数次大战,他也用了一生以画画来排斥所有的好战者,倾诉自己渴望肉体与灵魂的修复。第一次世界大战,他上前线服兵役,受了重伤,但幸免于难。此后,又目睹了西班牙残杀的凶暴,第二次世界大战的惨烈。然后,他去了美国生活。在那儿,空间,阳光和各种运动似乎在很长时间里都淹没了人们悲剧的命运。 « Massacres, 大屠杀 » (1931), « L'Oiseau blessé, 受伤的鸟 » (1930), « La goutte de sang, 血迹 » (1927), « L’équarisseur, 肢解牲畜的人 » (1928) 。
![大屠杀](/sites/default/files/inline-images/%E5%A4%A7%E5%B1%A0%E6%9D%80.jpg)
Massacres, 大屠杀,1931, huile sur toile, 32,5 x 41,2 cm, collection privée
![受伤的鸟](/sites/default/files/inline-images/%E5%8F%97%E4%BC%A4%E7%9A%84%E9%B8%9F.jpg)
L'Oiseau blessé, 受伤的鸟, 1930, Pastel sur papier gris, 50x65 cm, collection privée
![血迹](/sites/default/files/inline-images/%E8%A1%80%E8%BF%B9_0.jpg)
La goutte de sang, 血迹, 1927, Huile sur toile, 27 x 35 cm
![肢解牲畜的人](/sites/default/files/inline-images/%E8%82%A2%E8%A7%A3%E7%89%B2%E7%95%9C%E7%9A%84%E4%BA%BA.jpg)
L’équarrisseur, 肢解牲畜的人, 1928, Huile sur toile, 73 x 92, Hamburger Kunsthalle
20世纪初,马松与超现实主义大师布勒东A·BRETON,阿拉贡L·ARAGON等文人创立了超现实主义团体。在这第一段超现实主义的时期里 (1924-1930年左右),马松的作品充满了焦虑,挑战和冲突,使用了各种粗体材料,包括沙石。在蜕变 (Métamorphose) 的启示下,马松笔下各种动物生灵活影活现,动物与人往往浑然一体,人性化的动物或是带兽性的人纠缠相应。 1924年2月,马松在巴黎西蒙画廊很成功地办了初次个展,好友布勒东作为收藏家立即买下了其代表作品 « Les quatre éléments, 四个元素 » (1924) 。
马松在自动写作的基础上发展了自动绘画 (Le dessin automatique)的概念。画家们可以闭上双目,随意放手画素描,线条任意,自由无束地表达出潜意识里的形状与图像,然后睁眼上色。。。他们将理性与感性,梦想与自然,特性与共性,直觉与秩序等全面结合起来,也终将哲学带入了绘画。马松说道,‘走出自我,奔向狂饮乱舞,无惧危险,甚至醉于死亡之门,这些都另我着谜。。。’ 。« Bacchanale, 狂饮乱舞 » (1933) « Réunion d'insecte, 昆虫的聚会 » (1936), « La mort des amazones, 女战士之死 » (1933) 。
![女战士之死](/sites/default/files/inline-images/%E5%A5%B3%E6%88%98%E5%A3%AB%E4%B9%8B%E6%AD%BB.jpg)
La mort des amazones, 女战士之死, 1933, Pastel sur papier, 47x59,5 cm, collection particulière
![昆虫的聚会](/sites/default/files/inline-images/%E6%98%86%E8%99%AB%E7%9A%84%E8%81%9A%E4%BC%9A_0.jpg)
Réunion d'insecte, 昆虫的聚会, 1936, huile sur toile, 61x50cm, Collection privée
![狂饮乱舞](/sites/default/files/inline-images/%E7%8B%82%E9%A5%AE%E4%B9%B1%E8%88%9E_0.jpg)
Bacchanale, 狂饮乱舞, 1933, Huile sur toile, 90x74,5 cm, Centre G.Pompidou
为了躲避纳粹的迫害与围剿,二战爆发后马松携犹太籍夫人移居到美国,在喧嚣热闹的纽约做了短暂停留后,就选择去静僻的康乃狄克州乡村定居。40年代在美国生活阶段,马松思绪活跃,创造力极强。他对色彩即兴的处理和研究,对抽象概念的描绘,以及对美国及非洲部落的宗密的理解与介绍,影响了整个美国年轻艺术家一代。 抽象表现主义大师波洛克Pollock当年也深受马松自动超现实主义地启示。只是波洛克后来完全向抽象发展,其线条与画面没有任何自动写实痕迹。 «Loup dévorant un oiseau, 狼吞噬鸟 » (1943), « La chasse d'élan, 麋鹿狩猎 » (1942)
![狼吞噬鸟](/sites/default/files/inline-images/%E7%8B%BC%E5%90%9E%E5%99%AC%E9%B8%9F.jpg)
Loup dévorant un oiseau, 狼吞噬鸟, 1943, 78x56 cm
![麋鹿狩猎](/sites/default/files/inline-images/%E9%BA%8B%E9%B9%BF%E7%8B%A9%E7%8C%8E_1.jpg)
La chasse d'élan, 麋鹿狩猎, 1942, Huile sur toile, 64,4 x 77,2 cm, Musée d'art moderne St Etienne
50年代,马松已举家回到了法国。法国南方普罗旺斯的明亮天空 , 圣.维克多山的柔和壮观,都给了马松无限的想象空间。这也是画家寻求宁静,禅原则的时光。线条流畅明快,底色缤纷,马松的作品里含有大量东方文字和符号的美。实际上,马松在30年代就通过日本艺术家Kuai Matsuo的引荐,受到了禅宗及佛学的启示。马松在 他«绘画的愉乐 » (Le Plaisir de Peindre) 一书在写到,‘根据中国美学思想,达到空灵的境界是作画的首要条件’。但是很快,这种和谐安详的追求又被马松内心世界强烈的风暴所取代。60年代后,马松的作品有很多表现和象征的意味充满了激情,表达自然的力量和狂热的明智。他如此揭示内心深处最深的探究与不安及对于人命天间的感受。
马松笔下的情色图也是一种自然与精神相吻相合的境界,情色诞生于阳光,在生命中延续,即无常又现实,如同神话中的故事一样绚丽。风格上用以奔放的线条和大胆的色彩。。 « Les amoureux, 情侣 » (1929), « Nu au soleil noir, 黑太阳下的裸体 » (1944) 。崇尚尼采,作为著名哲学家巴代伊G·BATAILLE好友的马松应该也是最接近萨德思想(Marquis de Sade)的超现实主义代表。他毫无保留地画了性,起初也许是为了反抗式地挑衅,后来便是情不自禁的,顺其自然的手势行为,充分表达其内心猛烈的冲动。在超现实主义里, ‘情梦’可以是个明亮晴朗的,也可以是个悲剧地狱的代表。可以引向和谐,也可以引向心碎。
![情侣](/sites/default/files/inline-images/%E6%83%85%E4%BE%A3.jpg)
Les amoureux, 情侣, 1929, huile sur toile, 46x61 cm Galerie Brimaud
![黑太阳下的裸体](/sites/default/files/inline-images/%E9%BB%91%E5%A4%AA%E9%98%B3%E4%B8%8B%E7%9A%84%E8%A3%B8%E4%BD%93.jpg)
Nu au soleil noir, 黑太阳下的裸体, 1944, Pastel, 79x59 cm
![鸟的旅店](/sites/default/files/inline-images/%E9%B8%9F%E7%9A%84%E6%97%85%E5%BA%97.jpg)
Hôtel des oiseaux, 鸟的旅店, 1939, Huile sur toile, 81x130cm, Collection D. Filipacchi, NY, USA
![情人的变形](/sites/default/files/inline-images/%E6%83%85%E4%BA%BA%E7%9A%84%E5%8F%98%E5%BD%A2.jpg)
La métamorphose des amants, 情人的变形, 1938, Huile sur toile, 100 x 89,5 cm
‘云雨之欢’是一场即富有诗意又充满兽味,即崇高又荒诞的行为,两者对立却又共存,相互呼应。马松的情爱作品毫无掩饰地反映了这种潜意识里的强暴凶猛的冲动。他已不是在画室里隐秘地画着情色图,去满足好奇的窥视者 ,而是一种彻头彻尾的描述有关人类情爱的视觉观念。在此他也通过对本能的释放,描述了他们认为的生命里最重要的因素,饥饿,爱情与’‘暴力’。。。
1976年,纽约现代艺术博物馆MOMA为马松举办了一个大型个人回顾展。一年以后,法国国家现代艺术博物馆继续举办了同样的个人展。还是1976年,蓬皮杜文化艺术中心也为马松举办了素描画展。。。世界上除了蓬皮杜中心外,巴黎市现代艺术博物馆,纽约现代艺术博物馆(Moma)以及英国泰特美术馆(Tate)等都收藏了诸多的马松的作品。从来我行我素的 ‘大画者’可以在他认为的那永远充满了矛盾,二律背反的世界里寻到禅的安宁了。
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